Cher Thésée,

Les auteurs

Le geste de sculpture de Sébastien Hoëltzener traverse des formes aussi modestes qu'une pomme de terre, qu'un vaste champ
de bleuets ; et tout lieu, qu'il soit à ciel ouvert ou clos, est pour lui
un jardin.

Cela commence par une enquête aux aguets des données
de l'étendue : S. Hoëltzener mesure le site dans ses parcours, arpente à l'aune du corps, observe la hauteur des choses,
pour que tout ce qui est en place sur le lieu soit et demeure
le local remarquable. Tout se passe comme si la sculpture à venir était déjà là. Par suite, ce que le sculpteur glisse dans l'espace permet de mieux voir ce qu'il contenait déjà. Aussi, les volumes existants, la qualité de l'air, le son ambiant, ce qui se rencontre
sur place sont les matériaux qui influencent le travail.
L'artiste essaie d'amplifier toutes ces données perceptives par
le truchement d'une installation ou d'un dispositif : montrer plus que ce que l'on voit dans ce qui était déjà là, c'est étendre davantage l'objet comme partie de l'étendue. Ou bien a-t-il l'aspiration secrète d'éprouver dans le paysage ce phénomène
de réduction semblable à la concentration que l'on applique
à soi-même – soit ici retournée dans les lieux… La sculpture s'inscrit ainsi sur une ligne fragile en ce que tout apport extérieur censé donner à voir les lieux créent fatalement des perturbations.

Quant aux données du temps, la durée est liée ici
à la déambulation. Sur des parcours proposés dans lesquels
les résultats de l'enquête viennent s'inscrire dans la mémoire,
le promeneur-spectateur peut, en analogie avec ce qui se passe dans l'espace, à travers l'expérience des répétitions, faire se rejoindre dans le présent des éléments de souvenir
et d'anticipation – jouant ainsi du lointain et du proche.